罗丹的作品地狱之门
1、罗丹《地狱之门》的文学渊源是神曲
(1)、罗丹出身于一个贫苦家庭。24岁时，他遇到了年轻美丽的女裁缝萝丝，当时他还是一个被法国美术学院拒绝的落魄艺术家，没有经济来源，不被社会认可。那年他的第一件参展作品《塌鼻子的男人》，虽然引起了艺术圈的注意，但还是以“丑陋”为缘由被官方沙龙拒绝展出。萝丝对这个当时看似毫无前途的艺术青年一往情深，两人从此同居在一起。
(2)、2017年《文化大观园》赴法国巴黎，时逢罗丹逝世100周年，我们特意前去罗丹博物馆、罗丹故居，缅怀离开我们一个世纪之久的罗丹。
(3)、这座奇特的狮身人面像，长约五十七米，高二十米，宽度也有十多米，石雕的一只耳朶就接近一层楼房的高度。
(4)、这是罗丹创作了一生的作品，一生也未曾完成。是不是很像我们在上一篇文章里提到的，米开朗基罗的《哀悼基督》呢？(《把悲伤刻进哀悼里——米开朗基罗的四件《哀悼基督》传送门)
(5)、(Possibly)M.Guibal,Paris,bydescentfromtheabove.
(6)、一个个从地狱中来，或是想要脱离地狱的人们，以门为界限挣扎着，翻滚着，似乎这扇门分割着两个世界。200多个人物形象，也可以看出受到了米开朗基罗西斯廷教堂祭坛画《最后的审判》的影响。
(7)、兴汉胜境景区是以汉中享誉世界的汉文化遗存和优良的山水生态环境为依托，投资上百亿，历时五年匠心打造的中国汉文化超级旅游度假区。
(8)、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天
(9)、DrPaulVivier,Paris,agiftfromtheartist,circaJuly18
(10)、正午的阳光直射在上面，把大多数细节都隐藏在了黑暗里，让人捉摸不透。
(11)、它的面部很象法老(国王)，身体部分很象百兽之王———狮子。从这点来分析，这座石雕有可能是法老威严的象征。据考古学家考查，这座狮身人面像l原是埃及法老胡夫的儿子、法老哈夫拉的尊容，它是哈夫拉于公元前二六一一年下令建造的。四总统石雕群像———《美国国家纪念碑》在美国南达科他州黒山地区，有一个拉什莫尔国家博物馆，该馆同时也是一个国家公园。在园内一座高六千英尺的山峰上，刻有华盛顿、杰斐逊、罗斯福、林肯四位已故总统巨大的石雕像。这个巨像群，具有永久性的历史纪念意义和高度艺木价值，人们称誉它是《美国国家纪念碑》。
(12)、今天被我们膜拜的罗丹，在世时经历过很多无情的打击。其中之跟这些表现男女情欲的作品有关。据说罗丹时常与女模特有染，后来又纠缠在卡米耶和萝丝的三角关系之中，因此人们甚至鄙夷的把他的艺术归为下流之作。
(13)、1917年，罗丹逝世前将他的主要作品捐献给国家，一百年来由巴黎市内瓦莱纳街的“罗丹博物馆”(俗称“碧茏府花园”)保存。值此罗丹百年祭，该博物馆推出从未展示、新近修复的大师遗作《赦罪》——一座高达两米、逝者自我表达“痛苦”的大型双体石膏像，令观众眼前一亮，得见雕塑家果敢非凡的创意。博物馆还特地邀请德国当代造型艺术家安塞尔姆·吉弗奉献他诠释罗丹1914年所写《法兰西大教堂》的现代演化，以显示逝者艺术的超前性特征。
(14)、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判
(15)、由于画面过于复杂，为完美呈现铜门实际效果，金星铜工程摒除陈旧的技术，使用了第一无二的创作手法。通过3D建模技术完美还原创作原稿，首创多层次嵌套铸造工艺，达到惊人的繁密效果，这在国内外是独一无二的。
(16)、罗丹自40岁开始创作《地狱之门》，每天工作达16小时之多，历时37年，直到1917年去世为止。尽管如此投入，但他却认为自己没有很出色地表现出《地狱之门》的意境。罗丹的这件巨制，具有很强的叙事性，他的雕塑强调触觉手感，这与之前的欧洲古典艺术传统有着很大的不同。
(17)、生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛，所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来——奥古斯特.罗丹
(18)、这个象征是很易明了的。超现实的“思想”，在僵冷的“物质”中飞舞活跃，她的壮丽与崇高
(19)、1880年，罗丹还只是一位颇有前景但鲜有名气的雕塑家，他受命为装饰艺术博物馆创作一个宏伟大门。罗丹在构思这件作品时首先想到的吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”。他全身心地投入到这项工作中，绘制并塑造了取材于但丁《神曲》中的大量主题。
(20)、此次汉代浮雕铜门可谓是金星铜工程又一次恢弘巨制！金星铜工程在铜门的制作表达上有着独特心得，一个建筑的门不仅仅是入口的象征，更是建筑深层内涵、建筑所有者地位的体现与外在表达。金星铜工程深入了解建筑内在需求表达，用铜独有的色彩、质感及表现力，匠心营造大国铜门。
2、罗丹地狱之门思想者
(1)、在门的下半部分，可以找到《吻》的雏形。罗丹以但丁《神曲》地狱篇第五首《淫欲者》中的故事主角保罗与弗朗西斯卡为表现对象。他们因一起阅读作家加列奥托的书而坠入爱河，在接吻时被弗朗西斯卡的丈夫保罗的哥哥乔万尼发现了他们偷情而杀死，从此游荡在地狱之中。而罗丹在雕塑作品中并没有去表现这一故事中悲剧性的一面，而是塑造了两个相互依偎着亲吻的恋人，幸福而又甜蜜。虽然这一吻终将把他们拖入死亡的深渊，但他们依然沉醉于彼此的欲望，沦陷在爱恋之中。
(2)、徜徉在室内展厅的各个雕像并且伫立，想象着《地狱之门》或阳光下、或清晨、或黄昏、或阴雨绵绵中这些个但丁笔下人物的样子，内心猛然间充满了一种莫名的苦痛，这种苦痛并非仅仅来源于罗丹所雕塑人物的悲壮、恐惧和无望，更多来自于我自己对于不确定世界和人生由来已久的深刻感悟......
(3)、一个37岁尚默默无闻的“工匠”罗丹，从“地狱之门”一跃进入了世界艺术的“天堂”。
(4)、在门的下半部分，可以找到《吻》的雏形。罗丹以但丁《神曲》地狱篇第五首《淫欲者》中的故事主角保罗与弗朗西斯卡为表现对象。他们因一起阅读作家加列奥托的书而坠入爱河，在接吻时被弗朗西斯卡的丈夫保罗的哥哥乔万尼发现了他们偷情而杀死，从此游荡在地狱之中。而罗丹在雕塑作品中并没有去表现这一故事中悲剧性的一面，而是塑造了两个相互依偎着亲吻的恋人，幸福而又甜蜜。虽然这一吻终将把他们拖入死亡的深渊，但他们依然沉醉于彼此的欲望，沦陷在爱恋之中。(《艺术中那些治愈人心之物——爱之篇》传送门)
(5)、或许在艺术家的世界里，作品永远也不会有完成的那一天。
(6)、在门楣部分，罗丹雕刻的是《思想者》，后来成为了一件独立的雕塑作品。在《地狱之门》上，有人说罗丹雕刻的是但丁，他正在聚精会神的看着《地狱篇》中他所创作出来的角色们。那是不是也有可能这件雕塑也是罗丹对于自己的塑像呢？他像是创世之神一般，居高临下的看着自己所塑造的每一个人物。也或许罗丹正在看着自己的作品沉思冥想怎样的构图才更合适。也有一种说法说这个形象是亚当，正在看着因为自己的原罪而身处苦难地狱的人类。
(7)、罗丹为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，雕塑中包括罗丹一些相当著名的作品，如《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》、《夏娃》等。
(8)、这段不容于世之恋经《神曲》描绘后，在欧洲成为脍炙人口的故事，催生出许多歌剧、话剧、交响乐、绘画创作。
(9)、室内满员情况下，请您自觉在书房外排队，有序入场。
(10)、在他俩热恋的1885至1896年的十多年间，罗丹创造出非常出色的作品，许多人认为，罗丹把生命最大的热情给了卡米儿。 卡米儿虽然聪明、漂亮、年轻，但仍不是罗丹之妻RoseBeuret的对手，最后卡米儿决定离开罗丹，卡米尔永远无法从离开罗丹的伤痛中复原，42岁就疯了，罗丹虽然最终与终身伴侣RoseBeuret成婚，但18天后，RoseBeuret就过世了，这时也是罗丹生命之旅的最后一年。罗丹过世后葬于妻子RoseBeuret身边，但他坚持罗丹博物馆一定要有一部分展示卡米儿的作品。如今该馆藏有15件卡蜜儿作品，希望卡米儿的才华能为后世所见。
(11)、据考古学家查考，《宙斯像》已有约二千五百年的历史。《宙斯像》整体高达两米多，以青铜精铸，无论是神态的表现，还是对人体结构的刻画，都是“严谨风格”时期的登峰造极之作。
(12)、罗丹最富盛名的《地狱之门》(TheGateofHell)矗立在艺术馆外面的罗丹雕塑花园，认真的观摩和了解之后，方才懂得这是罗丹一生最具非凡地位的作品，因为他后来的众多作品都是来自于《地狱之门》中塑造的180位人物，包括著名的《思想者》。《地狱之门》取材于但丁的长诗《神曲》，但丁在诗中描绘了他自己在地狱、炼狱和天堂的旅行，而罗丹却对充斥着受苦受难生灵的地狱充满兴趣，因此便有了后来长达37年的《地狱之门》的创作，而门楣装饰着的《思想者》人像的原型便是来自于但丁。
(13)、行走的人(The Walking Man)
(14)、罗丹1840年出生于巴黎，从小就表现出美术天赋，但由于美术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。
(15)、罗丹与她相爱期间，创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,《永恒的春天》与《永恒的偶像》就是其中两件代表作。这些作品也是罗丹与克洛岱尔爱情生活的反映。据罗丹的助手德博瓦回忆：罗丹让裸体模特儿躺在躺椅上进行雕塑。一次，他走近卡米尔·克洛岱尔的裸体跟前，跪下并以虔诚的姿态吻着她的腹部。这件作品尽管不是表现他与克洛岱尔的情爱生活，但是艺术家一定从自身的体验中受到了启迪，表达了他崇拜女性美的象征性激情。
(16)、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)
(17)、斯蒂芬·茨威格(Stefan Zweig，1881～1942年)，奥地利著名作家、小说家、传记作家。擅长写小说、人物传记，也写诗歌戏剧、传记、散文特写和翻译作品。作品有《月光小巷》《看不见的珍藏》《一个陌生女人的来信》《象棋的故事》《伟大的悲剧》等。他的小说多写人的下意识活动和人在激情驱使下的命运遭际。他的作品以人物的性格塑造及心理刻画见长，他比较喜欢某种戏剧性的情节。但他不是企图以情节的曲折、离奇去吸引读者，而是在生活的平淡中烘托出使人流连忘返的人和事。
(18)、时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，最后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。
(19)、铜门上起伏交错着圆雕、高浮雕和浅浮雕，同时形成了繁复而变幻莫测光影关系，整个大门丰满生动。浮雕最高处达到30厘米，总计达到300多块铸件。铜门整体层次丰富，主次分明，空间立体，每块故事衔接自然，有极高的艺术价值。
(20)、一个是有夫之妇，一个是有妇之夫，死后双双被打入「飓风吹刮不已，以狂暴的威力鞭戮阴魂」的纵欲地狱，但丁就是在这里遇到他们。这里的阴魂任由飓风吹来吹去，象征他们生前任由自己的欲望洪流摆布。
3、罗丹地狱之门取材于什么
(1)、第一个问题，“这幅图片是什么意思？” 我编辑2017年我在硅谷百日中的一篇散记来作答：
(2)、旧金山这地方的阳光明媚确实名不虚传，正逢周日，朋友相约，便漫步着来到了著名的斯坦福大学艺术博物馆，这里因为收藏了200件罗丹的雕塑作品而闻名，据说这里是除了巴黎以外收藏罗丹作品最多的艺术殿堂。
(3)、对于罗丹所创作的有关男女情爱的作品，过去人们有更多的误会。罗丹自己也认为人们存在着“人性”与“兽性”的矛盾，因而构成了人间种种悲喜剧，有的人甚至不能自拔于“情欲”，他把这一些也归之于罪恶与痛苦的根源。在创作这类题材的雕像时，罗丹做过不少异性或同性的裸体雕像，并相互纠缠在一起，尽管有人责备他的作品是替“色情”或“不道德行为”张目。其实罗丹意在传达一种带有悲悯的人性的展示，揭示人生除了被利禄所惑之外，生活中伴随着的情欲会给人们带来幸福或不幸，谁也无法避免，但个人追求的途径却截然不同。通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。这一类创作只有对生活进行深刻洞察的艺术家才敢于完美地去表现。在这一点上，罗丹是充满信心的，他曾公开表示：“假如真理不该毁灭，那么我向你们预言，我的雕像终将立于不败之地。”
(4)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
(5)、EmilWinter,Pittsburgh;hisestatesale,ParkeBernettGalleries,NewYork,15-17January1942,lot5
(6)、金星铜工程在画面的呈现上，对每一位历史人物都进行精心的还原，通过古代传统的叙事方式仔细处理每一位人物的关系。依照主次大小关系精心安排布置画面，使得画面在最终的呈现效果上即显得繁密又节奏分明。
(7)、城市书房与您共同抗疫。入馆请主动出示健康码，配合工作人员测温，入馆请全程佩戴口罩。
(8)、罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民，雕塑成无私无畏的战士或标签口号式人物。这种有血有肉的方法是真正的写实主义创作方法。
(9)、WillaAhlWinter,Pittsburgh,bywhompossiblyacquiredattheabovesale.
(10)、TheInternationalCenterforPublicArt Researchleadsthedevelopmenttrendofpublicart,publishingpublicartplanning, publicart education,publicartresearch,cinemasoundandlightart,urbansculpturecultureandarts,spaceexhibitionart,landscapeart,digitalart,urbandesign,ruralconstructionArtand otherdomesticandforeignpublicartfrontierinformationandresearch;
(11)、艺术即情感，罗丹雕塑作品都遵循这样一个原则。他的作品充满强烈的情感！残缺的身体，可怖的面容，扭曲的状态都是感人的生命律动。
(12)、《地狱之门》第二个版本的模型上，罗丹用橡皮泥捏塑出了大致的构图。密密麻麻的小人在几厘米的空间里堆叠着，可以看出此时罗丹已经开始思考《地狱之门》中局部的具体内容。
(13)、读者限流管理。四家书房根据疫情防控管理要求，对各书房同一时间段接待人数做出如下调整：八一路店可接待人数为40人，石道街店可接待人数为25人，香炉礁店可接待人数为30人，黄河路店可接待人数为25人，请读者进入书房后座位固定，保持5米以上的最佳间隔距离，避免并肩就座。
(14)、这是国内首次，以雕塑的形式将汉代文化具象在一扇铜门之上，脉络分明，主次有序，极具视觉冲击力，艺术价值堪比罗丹的《地狱之门》。
(15)、在罗丹的作品中间，人们很熟悉的就是他大量的用男女人体来表现一些激情状态的这样一些作品。那么，很多人认为罗丹这是对生命的一种狂热的一种歌颂，实际上在我看起来的话，这里头也包含着罗丹对于人类的情欲状态的一种反思和批判，因为他很多这一类的这种作品，最后都要归入到他的《地狱之门》里头去，也就是说在罗丹看起来，这样一种人类的男女的这样一种肉体之爱，如果没有一种精神的超越的话，它很可能就是一切痛苦的渊薮。它虽然可以达到一种生理的快感的极致和巅峰，但是它也是一切痛苦的来源。
(16)、JosephNoelPaton《DanteMeditatingtheEpisodeofFrancescadaRiminiandPaoloMalatesta》，1852年｜画家描绘但丁构思《神曲》这段故事
(17)、“青铜时代”是一个依据真实人物塑造的男子裸体雕塑，手法写实，却以“青铜时代”为题来象征人类的启蒙时代。他左手握拳，右手扶头，面孔昂起作思索状。右腿微微起步，整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。这本是一个比古典主义更“古”的题材，罗丹却摆脱了溺古不化的学院派刻板方法，以写实主义手法塑造了一个真实而有血有肉的形象。
(18)、《地狱之门》在罗丹的创作中拥有着非同一般的地位——1880年开始创作，1917年，罗丹博物馆的第一任馆长雷侬斯•贝内迪才说服罗丹，让他将这件杰作重塑并进行铸造，但罗丹直到去世也没来得及看到他这件伟大的雕塑艺术作品铸成。
(19)、 另一代表作《青铜时代》、被喻为“新时代的大卫”的男性人体雕塑，是一个平凡青年男子的真实写照，它表源现的是人类从蒙昧、野蛮中脱离出来而逐渐具有清醒意识的精神状百态。
(20)、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。
4、罗丹的作品地狱之门在线观看
(1)、以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。
(2)、因此，这扇门无论是艺术性、技术含量还是实际质量，都可以称得上是重量级铜门。
(3)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
(4)、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
(5)、罗丹构思这件作品的灵感，是吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门“天堂之门”。他以但丁《神曲·地狱篇》为主题，创作出一座人间地狱——《地狱之门》。这个艺术构想激发了罗丹无边的想象力，在创作的过程中，他的雕塑技巧也达到了登峰造极的程度。这件伟大的雕塑由187个人体组成，大门的每个角落都拥挤着落入地狱的人，将劫难、痛苦、希望、思考交织在一起。整个大门平面上起伏交错着高浮雕和浅浮雕，形成了错综变幻的暗影，即使是正午最强烈的阳光照射在上面，它也将大多数细节隐藏在暗影中。整个大门阴森沉郁，充满无法平静的恐怖情绪，像一个巨大的黑洞，好似为了净化世界，就要把世界所有的黑暗与不幸都吸附进去一样。用罗丹自己的话说：“你们来到这里，放弃一切希望!”
(6)、据说《思想者》曾被翻模浇注过来近50件，遍布世界各地。此次参展的石膏原模不仅出自罗丹之手，甚至还保留着他的指纹。
(7)、我想表达的情感非常复杂，绝非三言两语，即使是三千两千的文字也难以表达，搞不好还会有被“河蟹”的风险，因此觉得“谁？流浪了谁？”，是我最好的情感表达，也是读者们最好的“瞎想”空间……
(8)、罗丹(AugusteRodin，1840-1917)《Baiser,moyenmodèledit"TailledelaPorte"-modèleavecbasesimplifiée》
(9)、罗丹以真实手法创作了这一组历史人物，赋予了每个人独特的个性和精神状态，有坚定者、有绝望者、有听其自然者。
(10)、这个由蜡铸造的初稿模型，展现了罗丹最初设想的构图。罗丹从洛伦佐•吉尔贝蒂(LorenzoGhiberti)为佛罗伦萨洗礼池(1425-1452)创作的《天堂之门》中汲取了灵感。他将大门分成十个面板，每个门扇上各有五个，包裹着装饰性的边框，并由镶边分割开。面板上还没有任何细节内容，罗丹仅仅用几个简单步骤勾勒出雕塑的总体布局。
(11)、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。
(12)、以一个像植物一样律动而舒展的青年人体，表现人类刚从自然束缚中过来的状态，以象征人类从蒙昧走向文明的时代特征。
(13)、《地狱之门》第二个版本的模型上，罗丹用橡皮泥捏塑出了大致的构图。密密麻麻的小人在几厘米的空间里堆叠着，可以看出此时罗丹已经开始思考《地狱之门》中局部的具体内容。
(14)、第二个模型并没有展现大门的整体，而是集中在几块面板上，勾勒出构图。这些浅浮雕上布满了极小的人物雕塑。想要准确辨认出表达的主题是不可能的，但是显然很多人像组合与当代一些画作颇为相近。
(15)、在古典主义时期锤炼出强劲双手的罗丹冲破束缚迈入现实主义的阵营，打开了一扇通往现代雕塑的大门。他的一生却饱受攻击和嘲讽，《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》、《巴尔扎克》……这些创造性作品的诞生却成为学院派抨击的对象。共186个形体的巨形雕塑《地狱之门》的设计也受到官方的百般阻挠，罗丹历时37年，直到逝世也没有完成此作品。然而超越了时代和地域，罗丹对艺术的执着追求以及对人生的苦苦思索如明灯般指引着后继者们踏入现代雕塑艺术的殿堂。《地狱之门》上的《思想者》和《吻》如今已被放大而独立成为享誉世界的名作。
(16)、在这一版本中，罗丹根据《天堂之门》将作品的大门分成了十个部分，每扇门上竖着依次排列分别有五个部分。
(17)、 斯坦福大学诞生了硅谷，斯坦福大学又是全球创新创业和高科技孵化的引领者，而罗丹的《地狱之门》矗立于此，其中深意不得而知，其中意义我以为，唯有“永远心存敬畏”可以解答一二。
(18)、“Heaulmiere”又名“丑之美”，是罗丹又一代表作。取材于诗人维庸的《美丽的老宫女》BellHeaulmiere一诗“在自然中一般人所谓‘丑’，在艺术中能变成非常美，在艺术中有性格的作品，才能算是美的。”罗丹用雕刀体现了他的主张。这位形象丑陋、干瘪如柴的老宫女是一件恒世的佳美之作。
(19)、 1917年，罗丹去世，人们为罗丹举办了隆重的葬礼，罗丹被安葬在《地狱之门》里的《思想者》下长眠，陪伴他的是先他而去几个月的妻子萝丝。
(20)、罗丹在1880年接受了制作《地狱之门》的艰巨任务。雕刻家为此耗费了近20年的时光。他为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。
5、罗丹的作品地狱之门在线阅读
(1)、罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他最著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人
(2)、罗丹曾经非常自信的说：假如真理不该毁灭，那么我向你们预言，我的雕像终究立于不败之地。
(3)、两年后，25岁的姐姐猝然逝世，罗丹为此沉痛不已，他在修道院寻求安慰当起了修道士。23岁的罗丹为院长神父塑造了一座半身像，由此展现了超凡的洞察力、技巧和手劲。正是这位神父发掘出罗丹的天赋，建议他离开修道院去证明自己的才能。于是，罗丹重新回到勒考克身边，在其帮助下开始自学雕塑，成为装饰艺术联合会的成员，勒考克、德拉克罗瓦、安格尔、大仲马以及戈蒂耶也同属这个协会。在那里，他还遇见了著名雕塑家卡尔波。在完成斯特拉斯堡哥特风格作品的创作之后，罗丹返回巴黎。
(4)、行走的人(The Walking Man)
(5)、一五O四年一日二十五日，佛罗伦萨美术家举行评议会，包括达•芬奇在内的审查员们一致肯定这个作品，并按米开朗琪罗本人要求，把《大卫》雕像安放在佛塞奧宫前。现在，《大卫》雕像藏在佛罗伦萨学院。一千零一夜与雕塑———《天方夜谭》在伊拉克首都巴格达市底格里斯河畔的阿布•努瓦斯大街上，有一座栩栩如生的《天方夜谭》雕塑，它再现了山鲁亚尔国王在宁静的夜晚，聆听妃子山鲁佐德讲故事的情景，凡是到了巴格达的人，谁都要去看看。
(6)、经过一年的思索，罗丹的第三版小稿已经颇具雏形，其中已经隐约能够看到罗丹在门楣部分已经安置了思想者的初稿。
(7)、王鲁湘：走进《地狱之门》，有一种从灵魂深处发生的恐惧和战栗，其实，我们看了那么多的罗丹的雕塑的稿子以后，我们会突然发现一个秘密。也就是说罗丹一生其实只在做一件作品，就是为了完成他的《地狱之门》。
(8)、这件作品与其他艺术家的风格迥然不同，因而受到攻击和诋毁，成为艺术界争论的对象，不断地遭到攻击。但是历史证明，罗丹创作的这件人体，是人初始的真实象征和生动写照。
(9)、《地狱之门》迸发了罗丹对于空间想象和营造的创造力，使得这件由187个人体构成的雕塑空间充满深度。在这个维度中，拥挤不堪的生命在堕于地狱，他们竭力地挣扎着，但却无济于事，滑坠不止。